作者：蒋忠友
这是我平生第一次听古琴专场音乐会，欣赏了王利建老师古琴独奏音乐会后有一些感想，罗列如下。苏州是座历史悠久的文化名城，千年古城风采依旧，一根文脉延续不断，这是经过了历代先贤和文化精英们的共同创造、保护与弘扬的结果。今天的苏州文化保持了深厚的底蕴和丰富的积淀，与苏州人真心实意地热爱文化、勤劳智慧地创造文化是分不开的，这其中文艺研究者、文艺工作者们的贡献非常重要。王利建老师在工作之余，多年如一日地学习古琴、研究古琴、传教古琴，应是诸多佼佼者中的一员，也做出了自己的一份贡献。继昆曲之后，苏州作为发源地之一，她的古琴艺术也被列入“人类口述和非物质遗产代表作名录”。这是苏州作为文化名城的一件要事，增加了一枚重重的法码；也是苏州千年古琴艺术的一大幸事，又掀开了新的创新篇章。更为重要的是，它是像王利建老师一样的苏州琴人们的开心盛事，将创造更多更好的盛会雅集。但归根结果，是我们广大市民的赏心乐事，我们可以经常性的听到这来自远古的乐音。古琴，源于自然，发乎人心，服务大众，走向永恒。
音乐会上，王利建老师弹的第一首曲子是《平沙落雁》。乐音初起，雁声乍闻，一下子唤醒了我的记忆，孔子主张“礼乐兴邦”，陶渊明“委怀在琴书”，李白对朋友说“明朝有意抱琴来”，苏东坡发问“若言声在指头上，何不于君指上听”……。古琴之音，承载着多少中国人的文化传统，是中华文明中一个特别重要的符号。从古到今，在中国人的生活和生命中，琴韵袅袅，萦心绕梁，仿佛从未远离。王利建老师在音乐会上一共弹了九曲，涉及到渔樵，包括渔樵爱喝的酒的曲目有四首。渔樵为何成为古琴一再倾心的对象，醉酒为何成为古琴十分向往的生活。从陶醉在山水之情的“醉渔”，到“互问互答”脱离凡尘俗事的“渔樵”，再到寄情于山水的那一声“欸乃”。我想，这是人生追求的境界，苦心向往自然、自由、自在，这也是古琴艺术表达的境界。
《流水》是古琴曲中描绘自然景象十分细腻、非常形象的作品，也是让我十分陶醉、非常感动的作品，王利建老师弹得这般真真切切、那么潇潇洒洒。古人抱琴于山水之间，一方面感受山长水阔，触景生情；另一方面表达内心感受，寓情于景。景生情、情生景，情景交融，一如七弦和鸣，简单的七根弦，调和在一起，就谱写出那么多丰富的生命感动。哎，那流水之音，在泠泠七弦之上，从悠悠千古之外，一直流到了今天…… 今天，我们可学的乐器很多，可听的音乐很广，但又有多少人能静一会儿，真正听出琴中的寄托和襟怀呢？高山之音、流水之韵；雁鸣之幽、沙地之平；江岸之月、醉渔之唱；长门之怨、悲秋之词；自由之舟、欸乃之声；杀伐之气、慷慨之歌……以及历经离乱寄于琴中之所有人物、所有情志，我们想听出多少？我们又能听出多少？画竹之人，是画胸中之竹；弹琴之人，是弹心中之曲。而赏竹之人，是赏竹外之风；听琴之人，是听弦外之音。对我而言，一个对琴很陌生的人，如果能听懂弦外之音中的一些余响，已非常欣慰，故拙文题为—“弦外余响”。
2011年11月5日写于苏州